2015 当代实验艺术巡回展
不仅是过程，也是结果——当代实验艺术巡回展
展览主题：不仅是过程，也是结果——当代实验艺术巡回展
主办单位：北京当下艺术中心、深圳鳌湖美术馆
策展人：蔡青、邓春儒
学术主持：梁克刚、赵国君、陈进、吴方洲（澳门）、林汉坚（香港）、野牛、谢湘南、丁雪峰、张海涛、肖冰、余天天（香港）
参展艺术家：DagmarI.Glausnitzer-Smith（英）、苍鑫、陈文令、蔡伟、邓玉峰、邓春儒、DorisSteinbichler(奥地利）、EmilyKuhnke（德）、FrancisBaucan（加拿大）、韩淑英、GimGwangCheol（韩）、GlausnitzerSmith（英）、韩啸、何成云、何玲等
展览地点：意庄艺术区——意·美术馆
展览地址：天津市津南区双桥河镇工业园欣旺路1号
开幕时间：2015.11.10 15:00
展览介绍
“不仅是过程，也是结果”当代实验艺术巡回展2前言
文/蔡青
“不仅是过程，也是结果”也适应于一切艺术形式的总结。比如艺术家制作一件作品，他在创作之前做了许多工作，查资料，做调研，以及心理准备和付出劳动。以往我们谈行为艺术重在过程，所以至使有些艺术家只管做而少思考和做规划，不注重后期的延伸和互动。在此，我们提出＂也是结果”便是挑明一种观点，明确强调注重发挥艺术的更大功能，实现更加深远的报负。
同时这个说法也是强调作品的完整性，一方面是艺术创作本身的完整性，另一方面是艺术作品完成后，它的生命力如何存在于观众的认知中。
综此，我们举办这个展览是让艺术家更进一步思考创作思路，和与周遭事物的关照。近而强调和加强艺术的社会功能和推动讨论艺术作为社会性雕塑的议题。
“不仅是过程，也是结果”正值天津受灾后的重新复苏之时，我希望通过这个展览给天津带来一个特殊的献礼！通过精彩的艺术展示，能给天津巿人民带来启发和安慰，同时也带来愉悦与祥和。
媒体报道
不仅是过程，也是结果
来源：论文网
链接：http://www.xzbu.com/2/view-7462047.htm
“不仅是过程，也是结果”――国际当代实验艺术巡回展是由蔡青、邓春儒两位知名策展人联合策划的，并连续在北京当下艺术中心、天津意庄艺术区意?美术馆、深圳鳌湖美术馆三地联合展出的大型巡回展。展览于2015年11月5日在北京开始启动，继而于11月10日转移至天津，于11月15日最终抵达深圳，在三地的展览现场均举办了专场开幕式。此次大型巡回展共展出13个国家和地区的58位艺术家的作品。旨在对复杂性、多样性、共生性的当代艺术世界的深刻思考。也力主全面探讨当代实验艺术的现代性、实验性、多样性等特性。
蔡青先生讲到：“‘不仅是过程，也是结果&apos；是对此次展览艺术形式的总结。以往的展览只看重作品的结果，没有注意到艺术家的创作过程和延伸。”可以看出展览既有“实验性”的表达过程，也强调观念和运作之后形成的实体结果。在充分体现当代实验艺术主题的同时旨在对当代艺术的“现代性”现象和“实验性”属性进行思考。
在展览中既强调作品的“实验性”过程，更突显作品的完整性结果及完成的作品带来的影响和互动。反对艺术家单向的自我陶醉，关门造车，更倡导要注重作品给观众的信息和影响。这个提法一方面是强调艺术创作过程本身的完整性。同时，也注重艺术作品从创作到完成后它的生命力如何在观众的认知中得到认识。
阿哥玛?史密斯长期在布伦瑞克和伦敦从事艺术创作。曾先后在戈德史密斯学院和伦敦皇家艺术学院学习，也是赫尔辛基学院的客座教授。她深受学院艺术的滋养，但她的艺术不拘束于学院艺术的律令，而是以实验性和前卫精神获得声誉。
她的“自我”塑像的照片作品把过去的思想和被遗忘的形象重新整合，声音、物件及自传性的肖像意味着她用相机将“自我”的肖像画凝固成一个二维图像的再认识。摄影所摄取的图像反映了瞬间的真实，她以创造性的方法来重新反思自己在生活事件中的真实处境。通过用二维的观看方式，图像可以延长转型发展，即放置和展示对象与身体的观念。同时，这又是自动虚构的过程，需要一个特定的语境来识别。
行为表演是史密斯重要的艺术实践，她以往的行为实施主要集中在虚拟空间及公共领域。展览中她把极具表演性的行为互动在实体美术馆上演，也旨在强调在场的艺术家与在场的参与者之间的微妙关系。在此更加重视艺术的批判功能，倡导艺术介入现实社会。在法兰克福学派的阿多诺看来面对一个异化的世界，艺术已经不能单纯的反映社会现实，艺术应创造一个与现实完全不同的世界，以此批判社会现实的丑恶。史密斯所做的正是要以个人行为介入到个体的精神世界和情感体验中，担负起批判的职责，重新激发个体良知的觉醒，以此诉诸真实的现实诉求。
展览呈现了仓鑫多个时期的行为摄影照片，内容涉及早期的《交流系列》和近期的《身份互换》。在长达二十多年的艺术思考与实践中，他逐渐将身体作为自己的艺术符号。仓鑫一直致力于寻求自我身份的认同，并对由此衍生出的一系列社会问题进行探究。东方古老的“萨满教”为他提供了源源不断创作灵感，从《舔》演变到《交流系列》苍鑫秉承“萨满教”的文化传统，强调以身体感官与外部世界发生体验式的联系。
早在2000年，苍鑫就开始行为摄影“身份互换”系列，体现了对隐含风格和形式之外的现实社会的阐释。他在行为过程中将“自我”与“他者”并置于同一空间，通过互换主体与客体形成了一种互动的错觉关系。他采用日常的合影方式诉求身份属性。通过与不同身份、种族、文化背景的人进行服饰的互换，合影记录组成现代社会的多元联系，以行为过程中种种不合谐的关系来揭示身份、种族与文化差异等对交流融合所造成的巨大障碍。
在全球化的当代社会背景下，当代艺术早已显示国际化的属性，艺术应超越文化隔阂与国家界线，当代艺术成为国际社会共享的精神财富。苍鑫的艺术实践对于探讨艺术的社会属性与文化关系系统具有重要启示。
展览作品除行为艺术、摄影图片等艺术类型之外，水墨也是此次展览极为重要的部分，展览中展示了曲健雄数件巨型水墨作品。曲健雄是一位崇尚自由精神的美籍华人艺术家，他致力于对水墨媒材实验性的、现代性的探索。在笔墨技巧与文化根基方面，他的水墨语言有着丰富的文化谱系。在他那宏篇巨制类的水墨作品中表现出超凡的驾驭力，他能够在精致的画面结构之间构筑全景的均衡与和谐。因此，作品有着极强的视觉震撼力和耐人寻味的局部细节。但这种审美形式所带来的视觉力量并非他所在意的，他诉求作品之外的知识分子的文化立场。与传统抒情达意、寄托心性的文人水墨不同，他以入世的态度进行文化批判，以兼收并蓄的开放姿态和张扬放肆的潇洒精神展开对水墨艺术、社会文化等诸多问题的思考。
曲健雄的水墨作品并没有将传统文化元素“巫术化”、“符号化”以此标榜自己民族性的文化身份。而是力图剥离政治、宗教、文化的捆绑，以苦涩水墨叩问“人间喜剧”诉求道德文化的真相。他不断触及水墨艺术和文化处境的种种险区，以严肃、悲悯的人文关怀震慑人心。如批评家高名潞谈到：“曲健雄没有运用当代流行的波普、调侃和轻佻的时尚方式，他的语言很严肃。是对当代艺术和文化中到处充斥着的‘犬儒化、御用化、小品化和戏子化’现象的批判。”
新时代的艺术准则与诉求和国际艺术发展的潮流与趋势，要求艺术家的创作不能禁锢在一个狭隘的自我表达和简单的情感描述上。更需要对多元、真实、复杂的社会生活进行反思和阐释。需要不断地实验、探索、拓展，不断以新的文化元素和生命活力表达最真挚的艺术理想，传递正能量的艺术诉求。需要以实验性的精神和方式激发当代艺术的生命力与可能性。
当代艺术正经历一场史无前例的全球化变革。东方与西方共生，传统与当代共融警示我们必须超越固定的文化界限，在此之外重新寻找解释和论证的依据。在全球艺术差异性发展的多种文化景观中，当代艺术呈现地域的多样性、身份的多样性、类型的多样性。同时，开放交融、多元互动、同构分质、异质共生正在成为当代艺术新的精神特质。这更督促我们在进行当代艺术的创作与研究时要注意当下性视角和多元化情境，不断打破传统总体性的固定秩序和思维惯性。亦如哈贝马斯所言：“现代性是一项方案而非历史时期，这项方案还没有完成，但是能够并且将会完成。”[1]我们仍然在“现代性”的征途之中，艺术“实验性”的姿态也依然不会中断。“不仅是过程，也是结果”――国际当代实验艺术巡回展不仅为北京、天津、深圳三地带来国际化的当代艺术展示，也给中国当代艺术提供了有关创作实践与理论研究的种种启示与可能。