中国有句谚语叫做“耳听为虚，眼见为实”

英文中同样也有精确对应的一则习语：“Seeing Is Believing”

这一切，都印证了视觉在感觉器官中无出其右的崇高地位，同时，视觉的重要性也被认知科学所佐证：人从外界接收的各种信息中，80%以上是通过视觉获得的。

然而，需要注意的是，无论我们多么倚重于视觉来获得信息，这些信息却从来不能直接等同于观念，甚至，它们连知识都算不上。约翰·伯格在《观看之道》中意味深长地说“我们见到的与我们知道的，二者的关系从未被澄清”，而享誉世界的艺术史学者E.H.贡布里希，则通过他家喻户晓的《艺术的故事》试图揭示：“艺术家们从来都不是画其所见，而是画其所知”

今天这个展览，相较手术刀之于身体，将更为锋利地诘问所见与所知、艺术与实践的边界问题，将再次把我们置入比1964年阿瑟·丹托偶遇安迪·沃霍尔布里洛盒子更具启发性的思考境地，丹托以“两件看似一模一样的东西(超市里的盒子和美术馆的盒子)，为何一件是艺术品，而另一件则不是?”成功向“瓦萨里—格林伯格”线性宏大霸权式的艺术进化论诘难，而今天这个展览，将在丹托的语境中进一步引入米歇尔·福柯式的追问：我们何以被锻造成了这样一个认知主体，有何理由将整形手术排除在艺术之外?

很少有人知道的是，如果按照瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇在其皇皇巨著《西方六大美学观念史》中的详细考证，简直就没有任何一门技艺比整形手术更加符合从古希腊到文艺复兴末期的艺术观念，因为在那2000年中，艺术的核心要义便是人造之物、精湛的技巧以及最为重要的——理性的系统性知识。而我们现在对于艺术的狭隘观念和惯性认知，只不过是18世纪以来不断偶然产生和放大化了的艺术话语、艺术权力、艺术机构的规训产物。

21世纪的医学生物技术，使得我们拥有了冲破上帝之茧重获理想形象的无限自由，而这种锻造自我形象的无限辉光，如果不能伴随着思想的自由，观看的自由，逃逸出艺术认知规训的自由的话，那么它将空具躯壳黯然失色。也许会有人问：艺术终结之后，它将走向哪里?这个展览的答案是：您走进了这个展览，而艺术走向了生活，走向了思想的自由和实践的无限。